双胡琴作品《楚颂》的演奏技巧与舞台表现探究

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论文字数:13696 论文编号:sb2022042214484646430 日期:2022-04-23 来源:硕博论文网

本文是一篇音乐论文,本文对双胡琴《楚颂》的演奏实践与理论探究,从实践的角度出发,在胡琴重奏形式下,探究了作曲家对演奏者的个人能力和舞台专业素养提出了更高的要求,并使笔者意识到需要从个人和整体的多个角度出发,对主客观诸多因素共同把握,才能使胡琴表演更加打动人心,满足人民群众对音乐的美好追求,同时也是希望引起更多人关注胡琴重奏的发展。
一、《楚颂》创作概况
(一)作曲家简介
李博禅,在我国年轻作曲家中有着较高的知名度。曾多次参加国际性作曲大赛,连续两届获中国胡琴新作品展演金奖、文化和旅游部第十八届全国音乐作品评奖优秀作品奖等。他创作了许多具有传统民族音乐色彩的优秀作品,二胡协奏曲《楚颂》、二胡独奏曲《曾侯乙传奇》、民族室内乐《独克宗》、板胡独奏曲《嫁衣裳》等。这些作品大多以民族音乐元素、民歌曲调、民族故事、地方风格特点为主题素材而创作。二胡协奏曲《楚颂》是最为代表性的一首。
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(二)创作背景
2014 年,李博禅创作了二胡曲《楚颂》,以双胡琴与民族管弦乐队形式首演于第二届北京胡琴艺术节开幕式音乐会。作品根据霸王别姬这一历史典故为素材,采用双胡琴的音乐表现形式,通过高胡与二胡的音乐对话,为我们塑造了“英雄”与“爱情”两个主题音乐形象,以楚汉战争历史为背景,以胡琴独特的音色为媒介,为我们描绘了一幅辉煌的历史画卷。将楚霸王乌江自刎的英雄姿态以及与虞姬间忠贞不贰的爱情信念展现的淋滴尽致,赞颂了中华民族英勇无畏、忠贞不渝的精神。
作品《楚颂》也是中西合璧的杰出代表作之一,整曲采用了奏鸣曲结构中双主题的创作形式,这种形式能更好地讴歌项羽与虞姬坚贞不渝的爱情。“在多个主题之间,不管表现形态存在怎样的差异,不管彼此之间有怎样的变化,都会在不同的阶段中体现出内部结构之间的关联性。”①作曲家通过两个并行的音乐主题,即“英雄主题”和“爱情主题”,深刻地展现了项羽和虞姬的音乐人物形象。在其中“英雄主题”(谱例 1-1)表现的就是楚王项羽,而“爱情主题”(谱例 1-2)则表现的是美人虞姬。

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二、双胡琴《楚颂》的演奏技巧分析
(一)左右手技巧难点
1.滚压结合的揉弦
揉弦在二胡演奏中起着至关重要的作用。揉弦的使用,会对二胡的音色产生直接影响,运用得当能增强其感染力。二胡揉弦包括不同类型,其中运用率较高的一种就是滚压结合的揉弦,在演奏《楚颂》这部作品时,为了更好地塑造音乐形象,也是为了体现出人物情绪的变化,需要对揉弦幅度进行调整,也要控制好其频率。
在谱例 2-1 中,主题为“英雄”,塑造了项羽这个伟岸的人物形象,为了进一步突显这一主题,为了增强音乐人物的表现力,灵活地处理揉弦技法,以滚压揉的方式增加频率,动作幅度比较大,给人以铿锵有力之感。
谱例 2-2 中,主题也为“爱情”,但这一部分刻画的是虞姬这个温柔典雅的人物形象,此时的旋律变得平缓舒展,在运用揉弦时选择了滚揉的方法,频率比较慢,幅度相对较小,以此增强旋律线条的起伏与波动。到了再现部时,情绪变得高昂,转化为滚压揉。如果一直采用滚揉的技法,音乐就会给人以疲软之感,体现不出张力。所以,在演奏这一部分时,一定要对揉弦的频率与幅度进行合理控制,表达出音乐情绪的变化,形成鲜明对比。
在《楚颂》这部作品中,不管是哪一个环节,都要根据人物情绪的转换对手指律动进行调整,这样才能更加准确地表达出每个部分的情绪变化。展开部给人以剑拔弩张之感,揉弦速度要快,而且要增加力度,手指指腹要深刻地对琴弦施加压力;结束部朦胧悠长,揉弦处理应缓慢浅显;尾声部分起总结作用。在揉弦的时候要做到动作的上下幅度要均匀,要连贯起来,否则声音会听起来断断续续、不稳定。幅度频率和音乐情绪是成正比的,揉弦的好与坏不仅会影响到音高和音准,同时也会使音色缺乏饱满力和表现力。
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(二)特殊技巧的处理
1.双弦的处理
在这首乐曲中,双弦技巧的运用,不仅烘托了气氛,也给观众带来了耳目一新的听觉效果,双弦多运用于快速乐段中,如快板乐段中(谱例 3-3),双音的音符皆需用双弦技巧来演奏。演奏时,通过右手中指和无名指对琴弓指加压力,使弓毛紧贴内弦,弓杆紧贴外弦,用力拉动琴弓进行摩擦发声,就出来了双音的效果。在练习中要保持运弓的平稳,垂直于琴杆,同时把握好运弓的力度,掌握好双音间音量、音程及音色关系的契合点,才能更好地达到扣人心弦的音乐效果。

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在演奏这一乐句时,要注意分析乐句前后的速度以及节拍的频繁变换,因此要求演奏者应注意在正常演奏和双弦技巧演奏两种不同状态之间的快速转换。由(谱例 3-3)可见前三拍为三连音节奏型是双弦演奏,而后又快速转换为二拍的前八后十六节奏型也是双弦演奏,最后采用十六分音符半音模进上行是正常演奏,作曲家通过越来越密集的节奏型就是为了渲染出紧张而又激烈的音响效果。演奏者要把握双弦演奏与正常演奏间的自由切换,这就要求演奏者要对双弦演奏技巧精准把握。二胡传统曲目中很少使用双弦演奏技巧,因此在对本曲与中双弦的练习中,演奏者需要做到精准的把握,同时也为以后在演奏其他现代二胡作品中双弦技巧打下坚实的基础。
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三、双胡琴作品《楚颂》的舞台表现............................12
(一)双胡琴的选用与声部平衡......................... 12
1.双胡琴的选用........................................ 12
2.双胡琴的声部平衡................................... 13
结论.......................................19
三、双胡琴作品《楚颂》的舞台表现
(一)双胡琴的选用与声部平衡
双胡琴《楚颂》乐曲中,由胡琴I和胡琴Ⅱ两个声部构成,“胡琴I”声部开始由高胡演奏后来换为二胡演奏,“胡琴Ⅱ”声部则一直采用二胡来演奏。之所以两个声部有不同的搭配,有高胡与二胡相结合,也会在某一部分只是将双二胡整合到一起,这样灵活的处理,足以体现出作曲家对双胡琴音乐的把握达到了较高水平,高胡与二胡因其独特的音色,能塑造不同的音乐形象。每一种胡琴都要其独具魅力的特点,所以不同的乐器配搭组合才会产生不同的音乐效果。下面笔者从胡琴的音色和音乐张力的表达上,对高胡与二胡的选用进行阐述,并对声部间的演奏方式做进一步研究。
1. 双胡琴的选用
(1)高胡的选用
高胡作为胡琴家族的一员,就是高音二胡,从构造与形状上看,与二胡之间没有较大的差异,演奏技法也大同小异。唯一的区别在于,高胡的共鸣箱没有二胡大,在平时的乐队配器中,高胡按实际音高记谱,定弦比二胡高纯五度或纯四度。在选择高胡时,运用了乐队高胡,因为这种高胡不仅有着突出的音色,而且演奏方法接近于二胡,能增强演奏的稳定性,音色清澈,适宜演奏优美、抒情、活泼的曲调,富有浓郁的音乐特色,并经常与二胡构成高八度的音响效果。由于高胡有着特殊的构造,到了华彩快速乐段时,由于演奏难度较大,无法产生与二胡相同的音色,所以在乐曲的中段展开部,为了呈现出更好的音乐效果,胡琴I声部高胡换成了二胡来演奏。
“胡琴I”在第 1-99 小节之中,只是运用高胡进行演奏,二胡运用于第 100 小节,直到乐曲结束。在呈示部的“爱情”主题中,为了表现出虞姬对项羽的无比崇拜与爱慕之情,运用高胡来演奏,因为高胡的音乐更为明亮、细腻,更加形象的塑造了虞姬柔情似水、细腻缠绵的人物情的人物形象。高胡的明亮、飘逸与二胡的厚实、柔美的音色配合,更鲜明地塑造了角色性格。
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结论
二胡曲《楚颂》是当代颇具代表性的优秀二胡作品之一,在当代二胡曲之中,这是为数不多的双胡琴演奏作品中的代表作。在这部作品中主要塑造了两位个性鲜明的人物形象,分别采用两个胡琴来刻画角色,赋予了作品更好的时代意义。完美地将现代作品中高超的演奏技巧与传统音乐文化元素相融合,既符合现代人的价值观、审美观,又体现了中国文化历史博大精深。李博禅先生的作品给了演奏者的极大地发挥空间,并在传承的基础上不断创新与超越,为发展民族音乐做出了自己的贡献。通过笔者的学习发现,重奏在西洋乐器中发展迅速,而在中国的传统乐器中发展缓慢。在我国民族乐器之中,胡琴无疑是典型代表,但重奏发展时间却不长。随着社会发展,人民群众日益增长的美好生活的需求,使得作曲家将把更多的精力用于多元化的舞台形式创作之中。
本文对双胡琴《楚颂》的演奏实践与理论探究,从实践的角度出发,在胡琴重奏形式下,探究了作曲家对演奏者的个人能力和舞台专业素养提出了更高的要求,并使笔者意识到需要从个人和整体的多个角度出发,对主客观诸多因素共同把握,才能使胡琴表演更加打动人心,满足人民群众对音乐的美好追求,同时也是希望引起更多人关注胡琴重奏的发展。
参考文献(略)


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